En el set, un joven director llamado Victor Velle estaba ensayando la escena de la estación de tren con los actores que interpretaban a George y al tío Jack. A Velle, que llevaba un collarín (accidente de buceo el 4 de julio), se le unió Katya Alexander, que había trabajado en Sphere antes de que Saatchi la contratara como directora de producción de Fable. Filmaron a los actores hablando cara a cara, para crear profundidad emocional, luego los separaron para el trabajo de IA, que para algunas tomas requirió el uso de una cámara robótica controlada por movimiento.
“No se trata sólo de armar este rompecabezas”, dijo Velle. “Se trata de recrear las piezas para que el rompecabezas encaje”. Pequeños detalles dramatúrgicos se habían ido perdiendo con el tiempo. En la estación de tren, el tío Jack sostiene un paraguas mientras acepta dinero de George. “¿Va a ser extraño para él tocar un paraguas mientras guarda el dinero en su bolsillo?” » preguntó Alejandro. “¿Cómo consigue la maleta? No tenemos ninguna foto de él recogiéndola”.
Velle añadió que los actores de Welles a menudo manejaban los accesorios de forma “estética”: “Orson es el rey de lo genial, entonces, ¿cómo lo haces con su sabor?”
Lanzaron una convocatoria para que los actores Entre bastidoresNo busco imitadores exactos, sino personas con lo que Velle describió como una “ambiente real de los años 40”. Dijo: “En aquella época, mucha gente se comportaba como si hubieran recibido toneladas de Botox: sus frentes no se movían. » Los tres actores que contrataron trabajaron con una entrenadora, Kimberly Donovan, para estudiar a sus homólogos de 1942. “Estás aplicando ingeniería inversa a la actuación de otra persona”, me dijo Donovan. Holt, por ejemplo, “ataca cada palabra”, mientras que el discurso de Moorehead puede ser “suave y parecido a un gatito”.
Cody Pressley, un actor con una sonora voz wellesiana, interpretó a George y Eugene en escenas separadas. Pressley dijo que a menudo se representaba en piezas de época. (Los papeles anteriores incluyen el fotógrafo de Gerald Ford en “La primera dama” y un adolescente borracho en “Stranger Things”). Estaba acampando en Colorado cuando recibió la llamada de Fable y se apresuró a regresar a Los Ángeles. “Es muy técnico”, me dijo. “Hay que seguir la cadencia de un actor de los años cuarenta. Hay que respetar las palabras palabra por palabra. Y, básicamente, hay que mantener la cabeza quieta”.
Comenzaron a filmar la escena. John Fantasia, que interpretó al tío Jack, tropezó con un diálogo prolijo. “¡Cortar!” -gritó Velle-. Le dio a Pressley una nota: “La voz de George es un poco más alta que la que usted hizo”. » Rodaron de nuevo mientras la cámara robótica zumbaba. Más tarde, Fantasia me dijo que tenía conocimientos limitados sobre IA. “Como actor, estaba pensando, no creo que quiera hacer eso nunca, porque contribuye a la caída”, dijo. “Pero luego pensé: esto ya se ha infiltrado en la subcultura de Hollywood”. Además, añadió, “es un trabajo remunerado”.
Por la tarde, Saatchi y Rose me llevaron a la biblioteca Margaret Herrick de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Los dos formaban una extraña pareja. Saatchi vestía un minimalista blanco y negro, como un gurú de Silicon Valley. Rose, que llegó de Missouri, vestía una camisa a cuadros por dentro con corbata y una cámara Nikon colgada del hombro, como un turista en las Cataratas del Niágara. Nos sentamos en una sala de lectura y abrimos un archivo de correspondencia desgastada. Primero llegó una carta fechada el 18 de agosto de 1941, en la que Reginald Armour, empleado de RKO, decía a Welles: “Si la película resulta tan buena como el guión, ya tienes otro gran éxito entre manos”. »
