Juegos Olímpicos de Invierno 2026: la primera polémica sobre el patinaje artístico surge de… la ley de derechos de autor de la música

¿Qué diferencia una rutina olímpica de patinaje artístico de deslizarse sobre hielo? Música, por supuesto. La música es la columna vertebral de cada actuación olímpica, la base de la magnífica coreografía de cada rutina. Pero de repente, a pocos días del inicio de los Juegos Olímpicos en Milán Cortina, la música está en el centro de la primera polémica sobre el patinaje artístico en los Juegos de 2026.

A pocos días del inicio de los Juegos Olímpicos, el español Tomàs-Llorenç Guarino Sabaté anunció a través de Instagram que la música de su programa corto, en el que llevaba meses patinando, no podría utilizarse por “cuestiones de derechos de autor”. Este es un duro golpe para los sueños de Guarino Sabaté, dado que aparentemente tendrá que diseñar una rutina completamente nueva para una canción limpia con solo unos días de preparación. Pero también ilustra la frágil y compleja situación de las licencias musicales para espectáculos de patinaje.

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“Descubrir esto el viernes pasado, tan cerca de la competición más importante de mi vida, fue increíblemente decepcionante”, escribió Guarino Sabaté. “Sin embargo, enfrentaré este desafío de frente y haré todo lo que pueda para aprovechar esta situación al máximo”.

Los problemas de licencia en el patinaje artístico son un fenómeno relativamente nuevo, ya que la mayoría de las rutinas anteriores a mediados de la década de 2010 utilizaban música instrumental, clásica y libre de derechos de dominio público. En 2014, la Unión Internacional de Patinaje (ISU) permitió a los patinadores utilizar canciones con letras en sus rutinas como parte de una medida general para ayudar a que el patinaje atrajera a un público más amplio.

Amber Glenn del equipo de EE. UU., por ejemplo, patinará con “Like a Prayer” de Madonna en su programa corto, mientras que los bailarines sobre hielo Madison Chock y Evan Bates realizarán su rutina de baile rítmico con una selección de canciones de Lenny Kravitz. “Quad God” Ilia Malinin patinaba con música de Ed Sheeran, mientras Maxim Naumov realizaba rutinas utilizando canciones de artistas que iban desde Frank Sinatra hasta Queen. La música familiar y relevante ayuda al público a conectarse con los patinadores en un nivel más profundo y personal; La decisión de ISU de permitir el uso de letras en las canciones dio sus frutos con algunas rutinas espectaculares y conmovedoras.

Pero la música protegida por derechos de autor también entraña la carga adicional de legalidad de la interpretación pública. Después de los Juegos Olímpicos de 2022 en Beijing, los patinadores estadounidenses Alexa Knierim y Brandon Frazier fueron demandados por el presunto uso no autorizado de “House of the Rising Sun” de Heavy Young Heathens en su rutina. La demanda, que también nombró a NBC por transmitir el programa, se resolvió ese mismo año por un monto no revelado.

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En respuesta, la comunidad del patinaje intentó sofocar problemas similares antes de que llegaran a la etapa de litigio. US Figure Skating ha trabajado con las organizaciones de derechos de interpretación musical ASCAP y BMI para ayudar a entrenadores, coreógrafos y patinadores a preparar su música para la interpretación.

Un memorando de patinaje artístico de EE. UU. de 2024 establece en estricta jerga legal las obligaciones de los artistas y sus equipos de otorgar licencias de música para presentaciones públicas: “Para cumplir con las leyes de derechos de autor aplicables, se recomienda encarecidamente que toda la música utilizada para competencias, actuaciones, prácticas y otra música de fondo o intermedio utilizada durante un evento, programa o actividad sancionada o aprobada por el patinaje artístico de EE. UU. tenga licencia 100% de BMI, ASCAP o una combinación de ambos”, decía el memorando. “Además, se recomienda encarecidamente que el entrenador, coreógrafo, atleta y/o padre/tutor utilice únicamente música 100% aprobada para la competencia como se describe anteriormente. »

El resultado es que, aunque los skaters ahora pueden utilizar una amplia gama de canciones sin temor a provocar una demanda, no todas las canciones son viables. Alysa Liu, por ejemplo, una de las contendientes por la medalla de Estados Unidos, había comenzado a coreografiar una rutina con una versión orquestal de una canción de Lady Gaga que encontró en YouTube (“una persona al azar en YouTube lo hizo hace unos 10 años”, dijo recientemente) sólo para abandonarla después de enterarse de que usar la canción constituiría una infracción de derechos de autor.

“Mi idea inicialmente era tener una versión orquestal, pero estas son sólo versiones de YouTube”, dijo Liu. “De hecho, estamos coreografiando la versión orquestal. La competencia se acerca (y su equipo dijo) No, no podemos correr riesgos..”

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A este desafío se suma el hecho de que la concesión de licencias de música es increíblemente compleja, dependiendo de si la música se interpreta en un espacio público, se transmite o se transmite en vivo, o se utiliza como base para una coreografía. Todos estos pueden requerir licencias separadas y cada uno puede dar lugar a una demanda si no se obtienen los derechos adecuados.

Katherine Hill, coreógrafa de patinaje libre de Glenn, señala que las cuestiones de derechos generalmente se abordan “bastante temprano en el proceso” después de seleccionar una canción potencial. “Estamos haciendo todo lo posible para asegurarnos de que las aprobaciones estén ahí”, dijo a Yahoo Sports. “Hay que asegurarse de que las casillas estén marcadas. Eso definitivamente es parte de la conversación”.

La ISU exige que los patinadores borren sus canciones a través de diversos medios, incluido ClicknClear, un licenciante de música. Aquí es donde entra en juego el problema de Guarino Sabaté. “Seguí todos los procedimientos requeridos y envié mi música a través del sistema ISU ClicknClear en agosto, y competí con ese programa durante toda la temporada”, escribió. (Yahoo Sports se ha puesto en contacto con ClicknClear para solicitar comentarios).

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El desafío para Guarino Sabaté es que los patinadores pasen meses perfeccionando y perfeccionando su coreografía hasta una canción específica. “El patinaje artístico es único porque los patinadores no sólo son juzgados por su destreza atlética, sino también por sus aspectos intangibles”, dice Hill. “¿Cómo puedo hacer sentir al público? ¿Qué quiero que sientan? ¿Cómo puedo describir una emoción de forma no verbal y cómo puedo interpretar esta música?”

La música sigue siendo una parte clave de cualquier programa de patinaje artístico, pero la ley de derechos de autor podría ser un obstáculo tan complicado como cualquier obstáculo que enfrenta un patinador en el hielo.