Después de una hora, sonó el timbre y Holzinger volvió a ponerse en marcha y salió del agua. Con el rostro arrugado por las gafas, se puso una enorme sudadera teñida, pantalones cortos holgados y gafas de sol reflectantes Oakley. Luego se quitó inmediatamente los pantalones cortos y empezó a repasar sus notas con Rizzo y Ostertag. Las manos eran demasiado, sí. Los brazos cruzados estaban bien, excepto que parecía fría. No había tenido problemas con la temperatura, pero los artistas se quedaban más tiempo en el tanque, por lo que tendrían que calentarlo. Entonces Ostertag explicó lo que pasaba con los orinales portátiles: los niveles de presión cambiaban constantemente, por lo que no podían descargar antes.
“¿Me estás tomando el pelo?” Holzinger respondió con calma. Se volvió a poner los pantalones cortos y preguntó cómo había ido la tormenta de mierda.
Es difícil imaginar a Holzinger entrando en pánico por cualquier cosa, excepto tal vez por reducir el ritmo. Mientras “SEAWORLD VENICE” esté en exhibición, hasta noviembre, también estará de gira con tres producciones conjuntos y organizando varias presentaciones únicas, a las que llama “Études”. La última vez que hablamos, en una videollamada desde su apartamento en Venecia, calificó el trabajo de la Bienal de “mínimo”. “Se presenta como algo impactante y radical, pero si vienes del teatro experimental no tiene nada de impactante o radical”, dijo. “En realidad, mi mayor problema fue que era muy suave. Ya sabes, no está sucediendo mucho”.
Ella hablaba en serio. Un espectáculo típico de Holzinger dura unas tres horas y comienza con una premisa que abandona cuando ya no se adapta a su ritmo “esquizofrénico”. En “TANZ” (2019), es una clase de ballet; en “Ophelia’s Got Talent” (2022), un concurso de talentos; en “SANCTA” (2024), la ópera en un acto de Paul Hindemith “Sancta Susanna”, en la que el personaje principal tiene visiones heréticas del sexo lésbico que Holzinger representa en vivo, seguidas de una “Misa”. Su obra teatral más reciente, “Un año sin verano” (2025), reimagina el verano de 1816, cuando una erupción volcánica en Indonesia bloqueó el sol y, entre otras consecuencias, llevó a Mary Shelley a escribir “Frankenstein”. (El espectáculo es un musical). Las producciones pueden incluir pole dance aéreo, tatuajes en vivo, colgar ganchos, colgar el cabello, cortar madera, masturbación sónica ruidosa de penes de cerámica, hipnosis, comer sangre y comer carne (un trozo muy pequeño de piel). Los artistas cambian de roles y, durante los interludios en el escenario, cuentan confesiones autobiográficas, experiencias cercanas a la muerte y agresiones sexuales. Casi todo el mundo está desnudo, incluidos cantantes de ópera, músicos, mujeres mayores, mujeres discapacitadas, camarógrafos y mujeres sin formación formal en danza.
Como todos los artistas interdisciplinarios, Holzinger está limitado por el lenguaje de las categorías. A menudo se la vincula con los accionista vieneses de las décadas de 1960 y 1970 y con artistas de performance como Marina Abramović, pero las figuras del teatro y la danza son más útiles para responder a la pregunta “¿Pero qué es?” Formalmente, sus predecesores más cercanos probablemente sean directores alemanes post-Muro y posdramáticos como Christoph Schlingensief y René Pollesch, cuyo trabajo político y autorreferencial fue más allá de elementos literarios tradicionales como la trama, el diálogo y los personajes para examinar la relación entre el intérprete y el público. (Teatro para aquellos que odian las obras de teatro.) Gran parte de la acción en la obra de Holzinger, particularmente el horror corporal, se proyecta en vivo en pantallas grandes a ambos lados del escenario, algo común en el teatro europeo, pero utilizado aquí para mostrar lo que de otro modo estaría oculto, a menudo una especie de proceso demoledor. (En “Ophelia”, el tragasables profesional Fibi Eyewalker parece tragarse un pez, seguido de una cámara endoscópica). El resultado no es sólo un espectáculo sino algo que produce la satisfacción de la narrativa, a medida que se acumulan las canciones, los bailes, las escenas y las hazañas atrevidas: un obra de arte total quien conoce y resiste el término. “Ella siempre le dice: ‘Vete a la mierda’ a Wagner”, me dijo Brandon Woolf, profesor de literatura dramática en la Universidad de Nueva York.
